¿Qué es el Foro de las Artes?

El presente documento sintetiza las principales observaciones y sugerencias, respecto a la línea curatorial del Foro de las Artes 2020, con el objetivo de diseñar una propuesta de convocatoria con foco en proyectos que busquen desarrollar “activaciones artísticas”, en atención a la necesidad de estimular y reactivar proyectos e instancias culturales en el presente contexto nacional. La convocatoria también busca continuar el trabajo iniciado durante el Foro 2019, respecto a reflexiones en torno a la crisis social, los futuros imaginados, y el rol del arte dentro de la Universidad de Chile, y sus proyecciones en términos sociales. 

Antecedentes

La emergencia sanitaria por el COVID-19 que se ha vivido en Chile ha visibilizado un estado de precariedad general en torno a condiciones sociales y de acceso, que ya habían sido evidenciadas a partir de las demandas que animaron las protestas desde octubre del año pasado. Durante ese período, el Foro 2019 instaló a modo de línea temática el concepto de “Los Futuros Imaginados”, apelando a la construcción de imaginarios sobre el futuro desde lo artístico, como también instalando la pregunta respecto a aquellos futuros que fueron imaginados en el pasado. Por ende, la crisis social que obligó a gran parte del mundo político y cultural a reconsiderar cómo nos estamos relacionando, y qué tipo de país estábamos construyendo, permitió articular desde el Foro una fructífera conversación crítica en torno a estos temas, desde el prisma de los y las artistas, decantando en la edición de una publicación escrita que recogió estas inquietudes. 

Uno de los resultados del proceso de agitación social, fue el acuerdo político que permitió abrir un proceso constituyente, a ser realizado durante el año 2020, y que abriría en abril con un plebiscito que determinaría el sistema de construcción de la nueva constitución. Debido a la emergencia sanitaria global, el proceso se ha pospuesto dejando gran parte de la fuerza social que movía este proceso en una situación de tensa espera. Frente a esta situación, que además ha afectado profundamente al campo artístico y cultural nacional, obligando a repensar y plantear nuevos modos, el Foro 2020 asume el desafío de sumarse a estas interrogantes, y proponer un acercamiento teórico-práctico que dialogue con el contexto político-social, potenciando proyectos que articulen una mirada crítica en torno a creación artística, política y sociedad; como también, continuar el proceso reflexivo que emergió durante el año 2019. 

Línea curatorial

Por tanto, para el Foro 2020 se propone el concepto trabajar el concepto de “Resistencias”, a partir, como una forma de visibilizar proyectos, obras, reflexiones y experiencias artísticas que se producen y emergen en un escenario cultural precarizado y complejo, asumiendo la diversidad de la producción artística y en sintonía con los problemas sociales que afectan el presente contexto nacional. En ese sentido, es una propuesta abierta a reflexionar y definir cómo desde motivos artísticos, es posible dar cuenta y responder a las dificultades propuestas por el escenario actual. A modo de guía, se proponen las siguientes líneas:

• Las resistencias de la memoria: resistencia al olvido, al proceso social en relación a  la normalización de actitudes y percepciones. 
• Las resistencias del arte: cómo las diversas disciplinas artísticas resisten frente a las condiciones del mundo presente. 
• Las resistencias de lo íntimo: efectos de la cuarentena y la re-significación de lo íntimo, como expresión artística y modo de relación, en el contexto actual.

Para el Foro de las Artes 2019, el Departamento de Creación Artística y el Comité Académico de la actividad propuso la línea temática “Los futuros imaginados”, cuyo objetivo fue proponer una reflexión en torno a la creación artística como un proceso de desarrollo, producción y difusión que contiene una capacidad imaginativa que permite problematizar la tensión entre las condiciones del presente y los imaginarios del futuro, proponiendo las siguientes preguntas: ¿Cómo esa dimensión imaginativa es contrastada en las condiciones presentes? ¿Cómo imaginan las y los artistas su propia condición social futura y el tipo de creaciones que realizarán? ¿Qué expresiones artísticas son deslegitimadas en la actualidad y no incluidas en las cada vez más desbordadas fronteras disciplinares tradicionales?

Líneas Temáticas

• Creación artística y contemporaneidad: obras que reflexionen y problematicen las prácticas, procesos, expresiones y resultados de la creación artística contemporánea.
• Creación artística y futuros imaginados: obras que reflexionen y problematicen imaginarios sobre las prácticas, procesos, expresiones y resultados de la creación artística a futuro.
• Creación artística y públicos contemporáneos: obras que reflexionen y problematicen la relación del arte con los públicos y las comunidades externas a la universidad.

El Foro de las Artes 2018, organizado por el Departamento de Creación Artística, propuso la línea temática “Las Fronteras del Arte: Nuevas articulaciones en torno a las comunidades y los saberes”, cuyo objetivo fue proponer un marco analítico y reflexivo para abordar el problema del sentido del arte en el contexto contemporáneo, en particular en relación a dos dimensiones sociales y políticas: las comunidades y la producción de conocimiento, desde la perspectiva de las universidades como también de los saberes populares y comunitarios. Así, se busca cruzar tres ámbitos críticos en torno a un problema central: ¿cómo comprendemos la creación artística desde la universidad hacia la sociedad? ¿Qué rol le compete a las universidades en el desarrollo de competencias creativas, más allá de ser espacios de formación e investigación? ¿Por qué y para qué insistimos en los sentidos del arte, ahí donde la misma búsqueda de una definición operativa deriva en una construcción conceptual efímera? Estas preguntas, y las líneas de trabajo que abren, han orbitado alrededor de la implementación del Departamento de Creación Artística desde su concepción, siendo el Foro de las Artes el espacio principal que persigue poner en común estos asuntos. Para la edición 2018 se esperaba generar un hito que los problematice en profundidad, con la perspectiva de construir conjuntamente hipótesis de trabajo y definiciones operativas respecto al sentido de la creación artística como actividad académica, social y cultural.

Líneas Temáticas

• Creación artística y comunidades contemporáneas: la creación artística como práctica cultural y reflexiva, que genera sentido representacional, identitario y político en el mundo actual, a partir del despliegue de sus lenguajes y modos de exhibición y difusión.
• Creación artística y universidad: posicionamiento de la creación artística como una actividad académica similar a la investigación, en tanto ejercicio de reflexión crítica capaz de producir nuevo conocimiento en perspectiva de las tensiones y encuentros con otros campos disciplinares.
• Creación artística y conocimientos: relación crítica entre saberes disciplinares/disciplinados –cultivados principalmente en las universidades- y saberes no-disciplinares/indisciplinados –cultivados en la sociedad a partir de comunidades articuladas para producción de identidades políticas, sociales y/o culturales.

Para el Foro de las Artes 2017, se buscó una definición temática que encauzara las discusiones teóricas y metodológicas que estaban presentes. De esta forma, para el Foro de las Artes 2017 la línea temática elegida fue la relación entre “Artes, políticas y contingencias”, entendiendo esa relación como un diálogo que genera lazos con otros conceptos críticos en la actualidad: comunidad, territorio, inclusión, equidad, identidad, etc. Leído así, el diálogo entre el arte como práctica y epistemología; y la política como ideología y praxis, abre un conjunto de problemas respecto a la necesidad y función de la creación artística como reflejo y mediador de procesos culturales y sociales.

Así, la línea temática del Foro 2017 interpeló el sentido de la creación artística en la universidad, interrogando sus estrategias de producción y circulación, a la vez que discute cómo el estatuto de lo público demanda un discurso político frente al contexto. ¿Cómo se entiende y aborda la contingencia, en tanto uso del concepto y práctica artística, desde la Universidad de Chile?

Línea Temática - preguntas

• ¿Qué definiciones adoptan los artistas respecto de la situación política y social contingente?
• ¿La formación crítica en las carreras de formación artística determina las prácticas y resultados artísticos de estudiantes y profesores?
• ¿La creación artística generada en la Universidad de Chile está condicionada a definirse respecto a la contingencia social del país?

La creación artística en las universidades se encuentra en un estado límite desde hace décadas, tensionada por su sentido alegórico –distanciándolo de las reglas del método científico- y su funcionalidad profesional -lo que la margina a un lugar de resistencia dentro del campo laboral. Por tanto, ubicar a la creación artística en la universidad, institución moderna donde la formación del estudiante se rige por métodos probados para validar su funcionalidad como sujetos productivos, no puede sino devolverla hacia un estado esencialmente crítico: donde la práctica “indisciplinada” de la creación artística, a través de metodologías generadas ad-hoc, tensionan los saberes comprobados/institucionales para imaginar otros modos de ser. En vínculo con las necesidades de un país cuya marca parece ser la latencia del conflicto y simultáneamente su reiterada negación y ocultamiento, hacer del Foro de las Artes el espacio donde los conflictos se posicionan para emerger, permite transformar el espacio físico y simbólico de la Universidad en un mapa de la sociedad, convocando e invitando a observar, pensar e imaginar un Chile distinto.

El Foro de las Artes 2015 buscó ser un espacio de exhibición, discusión y divulgación amplio en la Universidad, que interpele tanto la historia como el presente de la condición de las artes. En ese sentido, se centró la discusión sobre la creación artística en la Universidad de Chile en la tensión entre la tradición y lo emergente, con el objeto de problematizar la práctica artística desarrollada en la Universidad de Chile, y desde ahí discutir las metodologías y conceptos artísticos a nivel general. Cobra relevancia entonces el espacio entre lo tradicional y lo emergente: lo liminal entre ambos conceptos que interpela, a su vez, a la distancia y diferencia entre lo moderno y lo contemporáneo.  En ese sentido, la propuesta curatorial es leer en las obras exhibidas cómo esta discusión, esta distancia se manifiesta, cómo interpela la condición de lo moderno/contemporáneo en las artes, en el entendido que no existe un solo tipo de relación de distancia entre lo tradicional y lo emergente, por lo tanto, se indaga en las relaciones que aparecen en esta tensión.

Gracias al diálogo con académicos/as y directivos pertenecientes a las unidades que realizan creación artística en la Universidad de Chile, se identificó que existen temas que concitaban una alta atención.  Algunos de estos temas relativos a procesos y resultados de creación fueron: La interdisciplinariedad en el arte contemporáneo, el trabajo con el archivo y la memoria, el uso y puesta en debate sobre el lugar de las tecnologías, la experimentación en un sentido transversal del quehacer artístico, y la interrogación sobre las fronteras de la ficción y la realidad.

Líneas Temáticas

• Memoria, documento, experiencias
• Política, territorio, comunidades
• Medialidades, mediaciones, interfaces
• Ficciones, realidades, corporalidades