Inauguración del Foro de las Artes 2022 e inicio de las actividades conmemorativas del aniversario 180 de la Universidad de Chile. Montaje teatral en homenaje a los 50 años del disco “La Población” del cantautor Víctor Jara.
Tres sesiones de conversaciones sobre la creación artística en el diseño.
Lanzamiento del e-book “La Última Exposición Futurista”, una obra-exposición-archivo de descarga gratuita, que recorre la trayectoria artística y sonora de Arturo Cariceo, leídas desde el concepto de sinestesia.
Estreno de obra audiovisual abstracta, que incluye animación con arte digital 3D y música electrónica.
Tres destacados cronistas y narradores nacionales comparten sus trabajos de investigación y sus motivaciones en la creación de crónicas periodísticas. Abordarán sus aproximaciones hacia aquel imposible de la verdad única en contraste con la memoria privada y la memoria colectiva.
Reflexiones interdisciplinares sobre las metodologías de trabajo de la experiencia escénica teatral que versiona la obra “Seis personajes en busca de un autor”, de Luigi Pirandello.
Muestra del tercero de cuatro episodios de la pieza coreográfica interdisciplinaria que une arquitectura y danza, preguntándose sobre los “tiempos perdidos” de la espera y que cuestiona cómo ha cambiado el uso del tiempo desde la pandemia Covid-19.
Mesa de conversación en torno a los 50 años de la publicación del ensayo “Por qué no han existido grandes mujeres artistas” (1971), de la historiadora del arte Linda Nochlin. Texto crucial para entender la historiografía crítica feminista del arte.
Presentación audiovisual del disco “Biofotones” (2022), producción, composición e interpretación colectiva del trío de improvisación libre compuesto por Eleonora Coloma, Francisco Sanfuentes y Federico Balducci.
Muestra y reflexiones en torno a la fotografía como espacio de convergencia entre lo análogo y digital, con miras a establecer relaciones entre lenguajes centrados en el arquetipo del estenopo como generador de imágenes.
Breve visión panorámica del libro “Pensar desde el arte” de François Fédier, obra de filosofía del arte traducida y editada por Jorge Acevedo Guerra.
Performance en donde dos artistas controlan y ejecutan una serie de procedimientos programáticos que tienen un correlato audiovisual, desplegando la tensión en técnicas y lenguaje, tanto en la interactividad del videojuego como de la música algorítmica.
Segunda etapa de trabajo de este proceso de investigación y creación artística en torno a la problemática de desplazamiento de pueblos y comunidades de Wallmapu, Palestina y Haití. A través de materialidades sonoras y textiles se potencia la comprensión de estos territorios en vínculo con nuestras historias locales.
Visionado del corto documental “Not Modern” y diálogo sobre las posibilidades de la práctica artística como método de creación cinematográfica y los límites del documental en constante cambio ante las nuevas interacciones propuestas por redes sociales.
Cuarta versión del coloquio Bajo la Mesa Verde, organizada por el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que se orienta a visibilizar los territorios y las prácticas de la danza actual, con el fin de generar y compartir conocimientos.
La exposición de una pieza de videodanza realizada en el desierto de Atacama, da paso a la reflexión grupal sobre experimentar el cuerpo como territorio y las memorias vibrátiles que se entraman al disponernos en contacto.
Muestra interdisciplinar en torno a los modos de interacción de la improvisación visual y musical junto a la experiencia de un taller experimental con jóvenes internos de SENAME quienes desarrollan una propuesta escénica en colaboración con RIA-TDL.
Tres días de talleres sobre la experiencia de creación cinematográfica por medio de la observación y trabajo con materiales de […]
Obra colectiva realizada por niñas, niños y adolescentes del Liceo Gabriela Mistral en taller de creación cinematográfica. Luego de la muestra se reflexionará respecto a las metodologías de transmisión de cine. Desde una perspectiva horizontal, serán los mismos escolares quienes hablen de su experiencia.
Exploración crítica al fenómeno de estéticas que han irrumpido el espacio público de Santiago en contexto de la revuelta social y la pandemia del Covid-19.
Laboratorio de improvisación escénica que propone la práctica de movimiento a partir de conceptos abordados desde el pensamiento filosófico organizados alfabéticamente, en base a una metodología desarrollada en la investigación de las artistas Katya Noriega y Camila Delgado.
Propuesta escénica interdisciplinar de investigación en danza. Se utilizan elementos audiovisuales e inmersivos para reconocer el concepto fundamental de la resistencia, desde la perspectiva relacional de la memoria en torno a la segunda infancia y lo lúdico.
Procesos de experimentación en torno a la corporeidad como agencia relacional, indagando desde la práctica en procedimientos y reflexiones que posicionan al cuerpo como espacio de relacionamiento desde la escucha imaginativa.
A partir de la investigación del libro “El Caos Sensible” de Theodor Schwenk y un trabajo interdisciplinar inspirado en el agua, los artistas concluyen en una partitura multimedial mediante el cruce entre lo visual y lo sonoro.
Como una construcción que se desarrolla en el tiempo, y que se difunde en el espacio, se presenta una selección de 4 obras electroacústicas en 8 canales.
La obra de Jorge Cabieses-Valdés reúne siete piezas acústicas de cerámica que al ser percutidas, generan variados sonidos agudos de diferente timbre. Este es el primer concierto del proyecto VENTRILOQUÍA (Creart 2021) que será posteriormente editado en formato vinilo.
Conversatorio para introducir la idea de abandonar el mando central, salir de la soledad del pensamiento único y desviarnos, desde el cine, hacia donde se cruza la memoria, la alucinación, el sueño, el mundo real y la imaginación.
Instancia de encuentro que deriva en torno a las relaciones entre naturaleza y cuerpo, tomando como punto de partida los fundamentos de la eco-somática y la ecología no antropocentrista.
Cortometraje de 12 minutos que retrata la historia de amor de una pareja de cantantes del Metro de Santiago con discapacidad; la pérdida de visión de una mujer que busca invisibilizar esta situación; y la represión por parte de las fuerzas policiales que tuvo como consecuencia 460 personas con lesiones oculares en 2019.
Registro audiovisual fundamentado en una investigación coreográfica que experimenta con elementos de la música y las artes visuales, problematizando la temporalidad del cuerpo como obsolescencia de una sociedad que busca anestesiar el dolor físico y emocional.
Charla interactiva en la cual se exponen algunos elementos centrales del proceso de creación de “Textil Sonoro, Memorias entrelazadas del […]
Proyecto interdisciplinar que indaga en la relación de la producción musical de habla hispana con cómo se vive el proceso de enamoramiento. A través de cuadros sono-performativos, se intentará responder a la pregunta ¿Cómo suena el amor hoy?
Tras su estreno en el evento inaugural del Foro de las Artes 2022, el concierto dramatizado “La Población” tendrá funciones […]
Lanzamiento de la exposición que muestra el proceso creativo de la tipografía Oda, desarrollada por Roberto Osses e inspirada por la obra “Oda a la tipografía” de Pablo Neruda (1956).
Jornada de reflexión sobre la experiencia de creación cinematográfica por medio de la observación y trabajo con materiales de la […]
A partir del viernes 28 de octubre y hasta el viernes 2 de diciembre de forma permanente, se realizará en […]
La Dirección de Creación e Investigación de la Facultad de Universidad de Chile, invita a participar del 19 de octubre […]
“Pulmón” es una pieza escénica, resultante de un proceso de investigación práctica en torno al fenómeno de la respiración, y […]
Exposición resultante del proyecto Fondart Regional Ñuble creación artística fotografía “La arquitectura moderna de Chillán a partir del detalle fotográfico”. […]
El “Taller de Creación en Cestería. Cruces contemporáneos entre cestería tradicional y experimental” consta de 4 sesiones de formación gratuitas […]